艺术名片：胡左英，南昌大学科技学院教授、艺术系主任、人文学科部副主任，江西科技师范大学艺术设计学院硕士研究生导师、美术学硕士点学科带头人，中国画院签约画家。

2010年10月作品《苇花深处》入选全国首届现代工笔画大展（中国美协主办）；2011年12月作品《苇花深处》入选中国当代花鸟画大展（中国美协主办）；2009年6月作品《环保袋设计》入围第十一届全国美展（中国美协主办）；2010年11月作品《巧织》入围中国第二届线描展（中国美协主办）；2011年3月作品《鄱湖春水静》入围全国第八届中国工笔画大展（中国美协主办）；2010年9月巨幅花鸟作品《万紫千红总是春》陈列于前湖迎宾馆；多次参加江西省文联、省美协主办的画展并获奖；创作的国画作品被南昌市政协、中国银行等多家单位和机构收藏。

暮春之际，洪城大地一派葱茏，处处生机勃勃的景象。

位于青山湖畔的南昌大学科技学院内，艺术楼掩映在树影婆娑之中。走近二楼办公室轻轻叩门，前来应门的正是著名画家胡左英。温婉安静的气质，优雅大方的衣着，清秀素净的脸庞，柔声细语，满目笑颜，目光清澈而有神。

近些年，胡左英的大部分时光是在学校和画室里度过的，生活简单而恬静，仿佛能看得见光阴水一般地慢慢流动，她很满意这种简单的节奏与感觉。她是一位性情安静的女画家，不张扬，不浮躁，虽然生活在热闹的都市，却能以一颗沉静的心观察自然，抒写胸中的丘壑。自然弥漫在心田，天籁回漾在胸臆，她的笔墨才会如此传情。

诗意唯美 能工善写

胡左英从艺数十年，从大学时代就开始专攻国画。她所走过的人生和创作之路，恰恰折射出当代中国绘画艺术发展与痕迹，其艺术上的传承和创新，昭示了传统工笔画艺术在当代中国的复兴。但是要准确把握其艺术风格，的确是一个不太容易的事情，我们的访谈就是从这个话题开始的。

经过多年的锤炼与创新，胡左英在工笔画领域赢得了很高的声誉和地位，取得了夺目的成绩，她以极其工致的笔法，一丝不苟地描绘出生动形象的景致。她的工笔画，笔笔俱到，丝丝不乱。线条的装饰性极强，简洁准确，加一笔嫌多，减一笔嫌少。她描绘的花鸟，造型生动，配景花草，真实自然，如临其境。她笔下的人物，典雅端庄，让人欣赏之时，会从心底腾起一股宁静的涌动、低调的平实。其绘画细腻、精致、逼真，彰显出女性特有的柔情与雅致、细心与耐心。其逼真传神的写实技巧、细微精炼的线条勾画、充满诗意的景物描绘，无不浸润着中国的千年文化，让人惊叹不已。

中国花鸟画是中国传统绘画中的一个重要内容，在用笔、用墨、程式以及法度等各个方面都有自己的独特表现形式，成为文人雅士和绘画爱好者寄物言志的一种表达形式，它所传达的意蕴、意境、情趣更是耐人寻味。细读胡左英的画语，精心细腻的水墨流露出脉脉温情，每幅作品都饱含着一段独特的心路历程。其笔触充盈着激情与个性，其中更不乏浑然天成的神来之笔。胡左英对造型的统一性把握精准到位，勾线细而淡，色彩素雅，略显清冷，看上去轻雾朦胧，又明澈如月华初生。优雅的情调和诗意的风格成为她绘画所追寻的目标，其画法工而不繁，纤而不弱，笔触细腻，功底深厚，端庄绰约，于沉静自然中见灵秀。画面气息静谧博大，蕴含诗情画意，无不体现她对传统文化的吸收与继承。她的工笔花鸟在自然中伫立、沉思，足见她对传统笔墨的憬悟和继承上求新。

工笔画和写意画是两种不同的表现形式，工笔画用笔工致精微，敷色层层渲染，细节明澈入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画则用意笔恣肆、水墨为上，运用概括、夸张的手法，描绘物象的形神，抒发作者的感情。这两大类绘画形式各有特色，互相渗透。胡左英的最大特色就是能“工”善“写”，相得益彰，在写意画与工笔画创作领域均取得了不俗成绩。她善于将中国写意画的艺术精髓融入工笔画的创作中，突出表现在对主题的高度提炼、对画面美感的严谨把握，胡左英将写意画的用笔、用色技巧等融入工笔画创作中，使工笔画的构图更简洁，用笔更简练，用色更通透、轻松，格调更雅致，从而突破了工笔画易呆板、易匠气的局限，使画面更为生动、美感。

胡左英笔下的写意花鸟很重视写生，力求形似，每画一花，必先反复揣摩，极力描摹，得其生香活色而后已。胡左英又强调“与花传神”。力去华靡，追求淡雅， 带有鲜明的个人烙印，华丽却不失高贵，富丽却不觉媚俗，具有全新的风貌。很多人都疑惑，同样的色彩，为什么在她的笔下就会幻化出与别人不一样的意境？因为，她运用女性艺术家特有的、与生俱来的敏锐情感和对生活的直觉感悟，发掘了一种独立于浮华世界之外的质朴美，一种博大、宁静、虔诚的美，并用这种美表达自己对大自然的认知与理解，传递着自己心灵深处中一种美好的情愫，并在广大的观众心灵中引起强烈共鸣。

画为心声。通过作品，我们可以清晰地听到源于胡左英心灵深处的怦然心动。她典型的艺术特征，像一枝绚丽的花朵盛开在江西画坛之中；她笔下的花鸟，扎根在心底，生长在纸上，盛开在灵魂的深处，欣赏她的画作之际，即是感受生活的精彩与美好之时。

心系艺术 传承文化

画坛巨匠、教育名家潘天寿先生有言：“艺术之高下，终在境界；境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见”。胡左英对此深深折服。她说，中国花鸟画，不仅重形和色，更重视内在的精神，它不仅仅表现自然形态，像花木禽鸟的美、大自然的美，它还是中国人传情寄怀、表达思想意念的载体，体现出中华民族的文化精神。

江西社会科学院副院长、艺术评论家叶青多次盛赞胡左英的作品，他说，中国工笔画的精髓体现在哪里呢？它就是对于物象的这样一种仔细的观察之后，然后用最精微的笔墨、色彩去表达对物象的感觉。胡左英教授就是这里面的一个比较有典型意义的画家，从写意到工笔，她都经过大量的探索、学习和潜心摸索，这些年她在工笔画领域，应该说是做得很深的，在她的整个创作中所占的分量也很重，在整个的工笔画、在整个中国画创作中也好，优势都进一步凸显。

有人说，“肉盛骨衰”与“形浮味浅”是当代中国工笔画界的一个通病，表面上好看，而耐看的不多。但在胡左英看来，一个画家必须具备认识世界、表现世界的能力，首先是要认识自己。如果只把物质作为表达的物象，那永远也进入不了表现的状态。手法、技术到位，创作上没有高的立意，那仍只是一个画匠，称不上艺术家。对于欣赏者而言，从作品中也只能寻找形与色，而不能寻找精神层面的享受。那么，我们的绘画永远不能进入真正的艺术境界。

从一开始，胡左英就对传统抱着崇敬与审慎的态度。她与优秀的传统对话，却不迷失其中；她努力构建自己的精神领地，实现充分而自由的表达。“对一个中国画家而言，对中国传统文化的理解、修炼真的太重要了。”胡左英说，一个优秀的画家，一定要以现代绘画的审美视角来审视传统的国画艺术，不断从传统绘画中去发掘和发现，继承传统好的东西，在自己创作中进一步发扬和创新。但凡艺术，贵在创新，创新依赖功底学养，慧眼独具，需要深厚的功底和丰赡的学养去描绘自然景象，自然会超凡脱俗。只有在思想上赋予的充实内容，在专业技巧基础上表现的完美形式，才是真正有价值的创新。

观者这样评价胡左英的作品：她的绘画中有一种静美，她的作品里有一种智慧的生动，她是一个有思想的女子。而她自己却说，真正的创作需要纯粹地投入，要在无压力、无功利的纯艺术追求的情况下才能完成。在艺术的实践中，在社会视野的开拓上，女性的社会性别和自身理想之间总是存在着矛盾。女性艺术家的成功要比男性付出更多的艰辛。人生只有走出来的美丽，没有等出来的辉煌。“天道酬勤”用在胡左英的身上可谓恰如其分，多年辛勤的耕耘、苦学苦练，才换来了今天的累累硕果。她在中国花鸟画、人物画领域有很深的造诣，“宁要精品一张，不要粗作三千。”胡左英对作品要求几近苛严，这也使得她的作品“无一不精”。她的画以不可仿冒的鲜明个性在美术界享有较高的美誉。

作为中国画院首批签约画家中的首位江西籍女画家，近年来，胡左英的作品频频入选国家级美展，其中大尺幅国画作品《苇花深处》入选首届全国现代工笔画大展，而我省入选该次全国大展的画家仅有四人。由她为前湖迎宾馆绘制的高2.46米、宽2.7米的巨幅花鸟画作品《万紫千红总是春》，也已经安装悬挂于前湖迎宾馆十号楼多功能会议厅。这幅作品，给观者带来的不仅是细腻的画风、更是文人气场的再现，让我们感受到生动活泼的艺术氛围，浓淡转换精心巧妙，充满了水润气息，国色天香牡丹的诗情画意之感令人沉醉。

桃李满园

艺花齐放

胡左英除了在个人艺术创作颇有建树外，她还是教学领域的能手。她在南昌大学科技学院任教，担任艺术系主任、人文学科部副主任。作为高校老师，带研究生、上课、行政工作、教学工作也占据了胡左英大部分时间，从教19年来，她培养了众多优秀人才，可谓桃李满天下。 “我把自己所有的休息时间都用来创作和画画，虽然很忙，但是我却从不觉苦，因为我最幸福的就是一直从事自己喜欢的事业。”

她把每个学生的事情都看成自己的事情，每个学生适合做什么、有什么样的发展前途，她都特别关心，再加之她在艺术方面和人生道路上有着自己独到的见解，也吸引着学生都有向她求教的欲望，这使得她和学生之间的关系尤为融洽。学生们把胡左英当成自己的亲人、恩师、倾诉者、指导者，还有很多毕业离开了江西的学生，依然与胡左英老师保持着密切的联系。

与此同时，她也非常注重理论和学术的研究。她在研究方面的成绩亦是颇丰。胡左英说：“画家做些学术研究，是非常有必要的，这不仅扩大自己作品的深度和广度，更让作品不仅仅只有一种形式感。” 近年来，她在艺术类核心期刊上发表了《中国绘画的“意境”对广告招贴设计的作用》《传统艺术的“线”在包装设计中的应用研究》《析中国传统艺术元素在包装设计中的应用》等许多学术论文，主持省级科研课题6项，参与省级课题2项，包括《江西民间传统图案在艺术设计中的应用研究》《中国绘画的“意境”对广告招贴设计的作用研究》《中国写意花鸟画的艺术精髓在当代工笔花鸟画创作中的应用研究》《中国传统艺术元素在平面设计中的应用研究》等。

5月11日，胡左英和她的42位优秀学生将在省文联展厅举办师生国画作品展。在这次展览中，将展出胡左英师生创作的国画、书法作品120余幅。胡左英表示，此次画展筹备了很久，也是她与学生数年来成果的积累。此次展出的作品将形成《南昌大学科学技术学院胡左英教授师生国画作品集》，由江西美术出版社出版。

胡左英说，真正的艺术是一种出于友爱的邀约，更是敞开了胸怀，向心灵发出的邀请。邀请所有向往美好和崇高的灵魂，欣赏美、感受美、认识美，赏其心而悦其目，以至爱由心生般的去创造美。美，丰富并完善着我们的生活。此次师生合作的画展，是一场她与学生们一起合力烹制的美的盛宴。这场盛宴用是艺术发出的邀请，需要观者们用心来感悟。

“一张画过去了，面临的又是一张新的白纸，艺术需要艺术家不断的追求和探索。”胡左英自信地说。 这位在内心有着万千气象的女子，在艺术的道路上将不断进取，不断沉淀，不断散发出新的美。

我们有理由相信，她的作品将在人们心中烙下恒久的记忆和美。

网站链接：

1、南昌日报数字报2013年5月3日第八版周末·人物《让作品在人们心中烙下记忆和美——走进著名画家胡左英的艺术世界》http://www.ncrbw.cn/html/2013-05/03/content_124428.htm?div=-1